Mannequin d’atelier : Généralités
On ne va pas revenir sur le passé …… mais aujourd’hui nous aurions du voir les mannequins de Madame Vionnet …… et …….. ben on va passer à la suite hein !
Et pour continuer dans la sérénité je retire les deux post qui se sont intercalés dans cette série d’articles sur les Mannequins d’atelier ainsi ils seront à suivre les uns sous les autres )
On parle ici d’initiation ….. Parce que pour le moment en France peu de personnes connaissent vraiment les mannequins d’ateliers et qu’il me semble important de commencer par le début.
On a survolé leur histoire …… et il y aurait encore beaucoup à dire (car avant le Gratitude Train … il y avait d’autres mannequins d’ateliers)
On a vu quelques exemples (parmi les meilleurs … Haute couture française oblige. on y reviendra également car il a beaucoup de grands couturiers qui ont travaillés les mannequins d’ateliers.)
On va voir maintenant quelques points importants pour comprendre l’esprit et la démarche que l’on peut avoir lorsque l’on aborde le mannequin d’atelier.
Un mannequin d’atelier est composé d’un mannequin et d’un vêtement.
On distingue trois types de mannequin d’atelier.
Les mannequins d’atelier classique (ce sont ceux de la débutante parce que répondant à des bases précises, facile à étudier et parfaitement cadrées par des textes et des règles)
Pour les distinguer on pourrait dire qu’ils sont en taille 1/3 et qu’ils sont vêtus de costumes historiques, la fantaisie venant des techniques classiques de broderie sur lesquelles on peut dériver sans sortir du cadre des mannequins d’atelier.
Les mannequins d’atelier de créateur (ce sont en général ceux de styliste, ou de débutantes ayant envie de s’initier à la couture ou à l’art textile dans ses bases)
Pour les distinguer on pourrait dire qu’il porte des costumes contemporain ou fantaisistes (dans le sens fantastique, imaginaire), et qu’ils sont en général plus proche du mannequin couture (maitrise de techniques et création mais aussi dans les mensurations …….je ne vais pas plus loin sous peine de fâcher ce groupe ….. pointu et susceptible ….. je les taquine ! )
Les mannequins d’ateliers d’artistes (ce sont en général ceux d’artistes ayant un univers très orienté vers l’art textile et maitrisant déjà la broderie, la couture, l’art plastique …..)
Pour les distinguer on pourrait dire qu’ils sont avant tout des œuvres d’art, avec le coté unique et inusité (original) ils sont assez proches des poupées d’artistes en associant cependant plus de technique que pour la poupée.
Depuis quelques années dans cette catégorie se sont intégrés les Bdj, avec tous les bouleversements qu’elles engendrent dans les classifications …….. (Addict aussi merci ma fille…….. quand j’aurai le temps je vous ferai une bonne dizaine de post sur le sujet car il y a beaucoup à dire et surtout beaucoup à voir.)
Voila donc les trois grandes catégories de mannequins d’ateliers.
La première catégorie nous allons la voir en détails.
La seconde ……de plus en plus inexistante car l’évolution de techniques et des matières en font de plus en plus un groupe a part entière n’ayant plus grand-chose à voir avec les mannequins d’atelier et se rangeant en tant que styliste)
La troisième catégorie demande vraiment des dons d’artistes …… une catégorie très sélective et bien souvent fermée ….. de plus en plus un univers commercial loin de l’esprit initial et là encore bientôt un groupe à part entière.)
Parlons également des catégories avec lesquelles il ne faut pas confondre.
D’une part les miniaturistes, ils sont proches du mannequin d’atelier par le coté historique mais c’est par la taille et les proportions qu’ils ne répondent pas aux critères des mannequins d’atelier, les techniques de réalisation sont très différentes.
D’autre part les créateurs de poupées …. Nous avons déjà abordé le sujet dans un post précédent …. Je rajouterai juste que bien souvent on passe du mannequin à la création de poupées et inversement …. Esprit de curiosités ou besoin d’essayer de nouvelles techniques …. C’est classique et n’enlève rien ni à l’une ni à l’autre des catégories, disons que ce sont des catégories cousines germaines (avec parfois des histoires de familles) (ouf j’ai évité la brouille)
Je sais toutes ces informations sont un peu pénibles et ne vous intéressent pas forcément ….. Mais si je ne les donne pas elles pourraient vous manquer pour la suite ….. Difficile de faire bien sans risquer de faire trop ou pas assez …
Ceci étant dit allons vers du concret
Un mannequin d’atelier ça mesure environ 50 cm et ça peut aller jusqu'à environ 80 cm.
Le mannequin de la débutante sera un mannequin de 50 cm environ.
Il n’aura pas de tête (au début, mais elle viendra avec l’étude des accessoires, perruques, chapeaux, …etc.).
Le mannequin de la débutante sera soit un mannequin « tout fait » on en trouve dans des boutiques spécialisées. (beurk ….. ils sont souvent très « raides » et trop « modernes » dans la silhouette.)
Il sera le plus souvent confectionné par la débutante (c’est imposé dans les clubs spécialisés que j’ai pu fréquenter)
Concernant le mannequin il devra être sexué (seins et hanches pour les mannequins féminin).
Dans la tradition le premier mannequin d’une débutante était un « boudin ».
Un rectangle de tissu cousu sur son grand coté et rembourré de paille.
Car l’idée était de donner la forme du corps à travers l’ajustement des vêtements (corset, corsage, panier, jupon, crinoline)
Epoque barbare ou la pauvre débutante se piquait les doigts sur l’aiguille mais également sur la paille de son mannequin.
Bien heureusement les mentalités ont évoluées et le mannequin de la débutante de nos jours a en général de jolies formes travaillées.
Les tailles ne sont pas prises au hasard, elle représente une échelle de 1/3 ou ½ afin de pouvoir travailler sans mal sur les patrons historiques.
En dessous on va vers la miniature, au dessus on est dans le mannequin couture.
A 1/3 et ½ on peut facilement trouver le matériel à l’échelle, par exemple le baleinage ou tout ce qui est rubans et passementerie, je pense que c’est pour cette raison que ce type d’échelle a été choisie (pour que ce soit plus parlant un miniaturiste travaille en général sur une échelle 1/12)
Il sera vêtu d’un costume historique … traditionnellement on commence par des costumes du 18 ième siècle.
Tout simplement parce que ce type de costume est simple à faire, plus dans le patron que dans la technique, autrement dit un bon patron bien expliqué et même une débutante peut y arriver car a part les plis et le point avant il n’y a pas grand-chose à connaitre il suffit juste de suite les indications accompagnant le patron.
Je le précise, en gros et en gras !
Il ne s’agit pas de couture …… on coud bien sur ….. Mais point avant, point arrière, point de feston ….. Ça ne va jamais plus loin pour les débutantes.
Mains ……. La machine à coudre n’existait pas à l’époque …. Pour les coutures droites bien sur l’utilisation de la machine est autorisée mais n’est pas une obligation tout peut se faire a la main et sans connaissance aucune en dehors des trois points de base, avant, arrière et feston.
Pour le reste on utilise les techniques anciennes, et donc abordables par toutes.
Du fait même de l’ancienneté les costumes historiques s’assemblent à l’aide de méthode simplifiée. ( à l’époque il n’y avait pas tout le matériel que nous avons aujourd’hui) la plupart des assemblages sont fait au point de surjet ….. Donc peut de chance de se tromper …… bref ….. Simplifié on a dit.
Je sais je me répète mais c’est pour bien vous faire comprendre que si ça peut sembler « difficile » c’est en fait « facile » quand je dis « facile » je ne dis pas « rapide », je dis « abordable » même par la moins dégourdie des dames car il n’y a rien à comprendre.
L’aspect final ne tient pas dans la connaissance mais dans le soin apporté à toutes les étapes.
Il reste une grande règle à voir, et c’est souvent celle qui désabuse les débutantes.
La toile !
Ho le vilain mot pour celles qui connaissent.
Ho le grand blanc pour les débutantes ……. C’est ce que nous verront dans un autre post ….
(Tant qu’il y aura une oreille (un œil) pour écouter (pour lire) il y aura une chance d’être entendu ….. ainsi parlait JAD-koustra …….. sa carotte à la bouche …. C’est mieux qu’une cigarette)
(Note : Les petits fantômes arrivent, ….ils ont juste eu un peu peur …. Avec toutes ces vilaines ils préfèrent attendre un peu que Jad ait réécrit ses post)
Mannequin d’Atelier et Seconde Guerre Mondiale ( suite 3)
Toutes les photographies qui illustrent ce post sont celles des collections du MMA
J’ai choisi celles qui me semblaient le plus en rapport avec les post à venir.
Mannequin en tenue 1785.
Dimensions: 83.8 x 63.5 cm environ
Musée du costume de Brooklyn offert par le Syndicat de la Couture de Paris en 1949
Il peut sembler fou de vouloirs associer les mannequins d’atelier et la seconde guerre mondiale.
Pour être tout à fait franche lorsqu’a ma grand-mère m’a parlé du « Gratitude Train » j’ai été tellement étonnée que j’ai pensé que ma « Mémé » n’avait plus toute sa tête et qu’elle mélangeait des choses entre ce qu’elle avait vécu durant la guerre et ce qu’elle avait aimé dans sa vie.
Mais prenons les choses par le début.
Je devais avoir vingt ans et avec ma Grand-mère nous feuilletions les albums de gravures de mode C’est dans un des albums de ma grand-mère que j’ai croisé mon premier mannequin d’atelier.
Sur une photographie en noir et blanc, une photo de mannequin perdue au milieu de gravures de mode cela n’avait rien de surprenant si ce n’est qu’à coté des gravures aquarellées, cela était intriguant, d’autant plus qu’en regardant bien, le petit mannequin d’atelier était entouré de soldats en uniformes.
J’ai demandé a ma grand-mère ce que cette drôle de photographie faisait dans l’album des gravures.
Ma grand-mère me raconta l’histoire du « Gratitude Train » qui avait fait les gros titres de la presse à l’époque de son départ et surtout elle me parla des mannequins que ce drôle de train avait emportés chez nos alliés.
Mannequin en tenue 1832
Marcelle Dormoy
Dimensions: 82.6 x 43.2 cm
Musée du Costume de Brooklyn
Offert par le Syndicat de la Couture de Paris, 1949
A la fin de la seconde guerre mondiale la France était dans une triste situation économique, la population manquait de tout et plus particulièrement de nourriture.
Les américains, nos alliés dans cette vilaine guerre organisèrent une collecte de vivre et de vêtements qu’un train achemina jusqu'en France, ce train s’appelait le « Friendship Train » (train de l’amitié).
Le train circula dans tous les états américains collectant vivres et vêtement à destination de la population française.
Cela se passait en 1947.
(Bien évidement a un moment il dut y avoir un bateau …. mais ….. c’est une autre histoire que je ne connais pas …. le fait est que c’est un train américain qui arriva en France !!!) .
En 1949 la France touchée par le geste de ces américains envoya aux états unis un train que l’on nomma « The Gratitude Train », le train de la gratitude, ou le « Merci Train ».
Dans ce train il y avait autant de boites que d’états américains, et dans chacune des boites des produits français tels que des peintures, des sculptures, des graines de plantes françaises (ou de plants d’arbres), bref beaucoup de choses en rapport avec la culture française et ce qu’elle représentait aux yeux des américains.
Mannequin en tenue 1774
Dimensions: 86.4 x 48.3 cm
Musée du Costume de Brooklyn
Offert par le Syndicat de la Couture de Paris, 1949
Le puissant syndicat parisien de la mode avait glissé dans chacune de ces boites un mannequin d’atelier.
Les mannequins étaient habillés de costumes historiques réalisés chacun par un grand couturier de l’époque (ou un grand nom de la mode car ……. Il me semble qu’il y avait aussi des accessoires, chapeaux … les documents sur le sujet sont peu nombreux et souvent perdus dans d’autres n’ayant pas trait au sujet)
Chacun des états américains reçus ainsi son mannequin d’atelier, habillé par un grand nom, d’un costume représentant une période de l’histoire de France.
(Là j’ouvre une parenthèse, j’ai lu dans un document que ces costumes d’époque relataient des périodes de la vie de Lafayette, mais je n’ai jamais trouvé d’autres sources concordantes …. On sait le rapport de La Fayette avec les états Unis d’Amérique et les liens qu’il tissa entre l’Amérique et la France …..Est ce fondé ou non … c’est assez séduisant comme idée mais ça demande à être vérifié …)
La découverte de ces mannequins grâce à ma grand-mère a été une révélation pour moi et je n’ai plus eu de cesse que d’en savoir davantage.
J’ai commencé à collectionner tout ce qui avait trait à ces mannequins et puis j’ai pu rencontrer un groupe de passionnées qui m’a permis de réaliser mes premiers mannequins d’ateliers tout en m’initiant au plaisir du costume historique.
Je suis addict depuis 30 ans et je crois que je ne me lasserai jamais.
Aujourd’hui je voulais vous faire découvrir les mannequins du «Gratitude Train » mais sachez qu’il existe bien d’autres mannequins d’ateliers dont certains sont encore bien plus beaux. …
Ces photographies vous donneront une idée de ce que peuvent être les mannequins d’ateliers lorsqu’ils sont travaillés par des « maitres ».
Et si vous avez envie de vous y « frotter » ……. Sans la prétention de faire aussi bien que les grands couturiers et juste pour le plaisir d’apprendre des choses dont on ne soupçonne même pas l’existence tant qu’on n’y a pas gouté.
On se retrouve très bientôt.
Note de l’auteur : La Jad ayant eu beaucoup de carottes à grignoter en ce début de carême pour remercier ses fidèles lectrices elle leur parlera très bientôt des petits fantômes d’atelier …..Peut être moins « beaux » mais bien plus proche de nous car on dit qu’ils cachent dans les plis de leur robe les rêves de celles qui les réalisent.
Non, non c’est n’est pas la fin, juste le commencement !
Mannequin d'Atelier (Suite 2)
Nous avons découvert hier ce qu’était un mannequin d’atelier.
Ces mannequins furent très vite l’objet de collections et furent repris par les cours d’Europe jusqu'à « descendre » dans la rue.
Ce sont les colporteurs (qui étaient à l’époque ce que les sites de vente par correspondance sont à la notre) qui en firent grand usage.
Ces colporteurs comprirent l’intérêt des mannequins en les emportant avec eux dans les tournées qu’ils faisaient entre les grandes villes et les villages les plus reculés.
Le colporteur montrait son mannequin vêtu à la dernière mode et sortait un carnet d’échantillons, la cliente choisissait alors l’étoffe avec laquelle serait fait le vêtement identique à celui que portait le mannequin, ou plus communément le colporteur présentait à la modiste ou à la couturière locale son mannequin afin qu’elle s’en inspire pour des créations à venir, le colporteur fournissait ensuite rubans, dentelles.
C’est sous Louis XVI et dans les galeries du Palais Royal que le mannequin d’atelier devint un élément à part entière des boutiques de mode, car c’est sous son règne que la boutique telle que nous la connaissons aujourd’hui (ou presque) fit son apparition. (Dès louis XIV le palais royal fut un lieu d’échange et de commerce mais ce n’est vraiment que sous louis XVI et après que le terme de boutique peut être retenu pour les commerces du palais royal)
Les modistes se tenaient plus précisément dans la galerie des Bois.
Les nobles de la cour ( et très souvent les courtisanes nombreuses dans les galeries du Palais Royal ) s’y fournissaient, et pour présenter les modèles on mettait en scène les mannequins.
La cliente choisissait sur le mannequin la « façon » et sur échantillon les tissus et dentelle, puis attendait chez elle que les petites mains viennent faire les essayages.
On trouve peu de ces mannequins, tout simplement parce qu’ils ont souvent subis les affres du temps, mais et surtout ne l’oublions pas, une révolution qui passant par là détruisit tout ce qui touchait de prés ou de loin a la notion de luxe et de royauté.
Le peu de ceux qui existent encore, particulièrement recherchés par les collectionneurs et jalousement gardés sont bien souvent le fruit de collections privées.
La meilleure façon d’en trouver trace reste alors les « Tableaux » d’époque.
Ci-dessous un tableau très célèbre d’Angelo Von Courten
Bien évidement s je choisi celui-ci pour vous présenter ces mannequins c’est qu’il est à l’origine d’une polémique très amusante entre les passionnées de mannequins d’ateliers et les collectionneuses de Poupées anciennes.
Mais je vous laisse admirer et je tente ensuite de vous expliquer la « polémique ».
Ce tableau fut nommé : Die Puppenmacherin
Les collectionneuses de poupées voient dans ce tableau des poupées.
Les passionnées de mannequin d’atelier y voient des mannequins d’atelier !
Il n’en faut pas plus pour soulever entre elles une polémique.
Certaines vont se demander pourquoi … parce qu’entre poupées et mannequins …… hein …….. ce n’est pas dramatique !
Ouipsssss remarque à ne jamais faire.
Si vous avez des envies de suicide dites à une passionnée de mannequins d’atelier que ses poupées sont belles ……. Et vous ne survivrez pas plus d’une minute.
Il est évident que je suis de parti pris et que pour moi il ne peut s’agir que de mannequins d’atelier.
La poupée existait depuis déjà bien longtemps, en général réservée aux enfants des familles les plus riches, la poupée imitait à la perfection les petites filles.
La poupée a en général un corps d’enfant, l’identité sexuelle de la poupée se fait au travers des traits du visage, plus fin pour les poupées féminines, plus rudes pour les poupées masculines.
La poupée est un jouet, aussi richement parée soit elle, elle ne reprend que des standards d’enfant.
La grande différence avec le Mannequin d’Atelier vient de la « sexualisation » du mannequin, la poitrine, la taille, la rondeur des fesses et des hanches sont marquées sur les mannequins d’atelier.(On ne retrouve ces traits sur les poupées qu’avec la première Barbie …. Poupée Mannequin (on peut se poser la question de savoir si ce terme avait un lien avec les mannequins d’atelier…..)
La façon de vêtir le mannequin est différente de la façon de vêtir la poupée.
La poupée présente une mode enfantine, elle doit s’habiller et se déshabiller facilement car le but dans le jeu est d’encourager la petite fille à faire comme si elle était une maman s’occupant de son enfant (on prépare a travers le jeu la petite fille à devenir une femme)
Le vêtement de poupée reproduit l’aspect du vêtement de la petite fille mais ne reprend pas les détails et n’est pas forcement à l’échelle. Il doit être beau mais pas forcément à l’identique.
Le vêtement couvrant le mannequin d’atelier est un vêtement à l’échelle et pas à n’importe qu’elle échelle.
Il reproduit à l’identique le vêtement qu’il soit féminin ou masculin, chacun des détails du vêtement et présent sur le mannequin d’atelier.
Lorsque je parle des détails, cela va aussi loin que le bouton à l’échelle ou que les dessous modelant le corps, comme le corps à baleine qui est fait au fanon prés.
En résumé : La poupée c’est une chose, le mannequin d’atelier c’est autre chose et nous nous parlerons que de mannequin d’atelier.
Il faut que je sois honnête, le terme mannequin d’atelier n’est pas le terme « originel » à la base ce que je nomme mannequin d’atelier était nommé « Poupée de Mode ».
C’est surement à cause de toutes les confusions que le terme poupée pouvait générer que l’on a décidé de renommer les « poupées de mode » en « mannequin d’atelier » …….
Et si vous vous demandez qui a choisi ce nom « mannequin d’atelier » …… je serai bien en peine pour vous répondre car il y a plusieurs versions sur l’origine de ces termes.
J’ai bien ma petite idée sur le sujet …… mais ….. il ne faut pas trop donner de son à baudet car il finirait par se prendre pour un âne ! (expression très en vogue dans notre club …… qui sous entend seulement qu’en donnant trop d’informations sans laisser le temps pour qu’elles soient « absorbées » on risque de tout mélanger »)
Bien évidement dans un autre post ….. à un autre moment plus opportun je vous donnerai bien plus de détails
Pour aujourd’hui nous allons nous arrêter là, j’espère que vous aurez envie d’en lire davantage, sachez que vos commentaires sont une bonne motivation et je remercie toutes celles qui prennent le temps d’en faire.
Note de l’auteur ; Reprenant l’idée du baudet …. La jad à besoin de sa carotte pour avancer.
Et parce que je vous avais promis des photos ….. En voici une qui annonce ce que sera le prochain post et de quoi il vous parlera.
Mannequin d'Atelier (suite 1)
Avant de commencer !
A l’époque La redoute et les 3 Suisses n’existaient pas, pas plus que les catalogues
ou les magazines et les revues !
On ne s’habillait pas par correspondance, ni même dans des boutiques.
Le train n’existait pas on se déplaçait en « voiture à cheval », les grandes routes étaient peu nombreuses.
Le voyage était une aventure réservée aux nantis.
Il n’y avait pas d’appareil photos …
Non …… internet non plus n’existait pas !
Je sais c’est un choc pour certaines mais avant d’aborder les mannequins d’atelier
il faut se remémorer ces vérités et se replacer dans cette réalité.
C’était il y a bien longtemps, Louis XIV régnait sur la France en souverain, Roi par droit divin, monarque puissant par sa propre volonté et sa faculté à gérer aussi bien l’économie que la diplomatie (au besoin par la force et la guerre),
D’un pays en proie à la fronde, affaiblit par les guerres, il avait en quelques années de règne fait de la France un pays plus grands, plus riche et plus puissants que tous ceux du reste de l’Europe.
Il avait su s’entourer de tous les brillants esprits et c’est dans tous les domaines qu’il s’employait à rayonner comme le soleil auquel il aimait à se comparer.
Lorsque l’on parle de la France à cette époque là, on parle de Versailles.
Versailles était avant tout la vitrine de la France, la noblesse qui l’habitait était l’un des éléments phare de la représentation que Louis XIV voulait donner au monde.
L’étiquette qu’il imposait à sa courre faisait autant état du Paraitre que du devoir et du savoir, elle régissait tout, en mettant en scène tous les aspects de la vie de chacun mais plus particulièrement la vie du Roi.
Le roi lançait les modes et les courtisans de tous poils suivaient.
Là ou certains ne voyaient que dentelles, toiles et soies, le roi lui pensait à remplir les caisses par l’entremise des manufactures qu’il avait fait naitre et des taxes sur les produits issus de ces manufactures.
Il ne faudrait pas croire que cet homme se plaisait à porter des fanfreluches jusqu’au bas de ses pantalons, non, il ajoutait dentelle et falbalas conscient qu’en le faisant il serait suivi par d’autres et qu’ainsi il créerait le besoin, accroissant la demande et par conséquence la production et de là même sa richesse et celle de son pays.
Les broderies ornant la soie des robes et des habits nourriront pendant longtemps les paysans qui les broderont en hiver lorsque les champs sont recouverts de neige.
Les galons et rubans richement passementés qui chargeront les chausses feront vivre des régions entières du simple fait de leur production.
Pour être certain que nul n’ignorera que la cour de France était parmi les plus belles, les plus riches et les plus puissantes le roi n’hésita pas à envoyer des émissaires et des ambassadeurs dans le monde entier.
Ils ne les envoyaient pas les mains vides : traités, cadeaux les accompagnaient.
Dans ces cadeaux fait aux monarques Louis XIV n’hésitait pas à joindre le savoir faire de ses meilleurs artisans et les productions de ses manufactures……
Il faisait un cadeau à un roi ou à un prince et c’est toute la suite de ce roi ou de ce prince qui voulait aussi suivre cette mode venue de France ……
Parce que l’idée n’est pas de vous faire un cours d’histoire mais d’amener l’histoire des mannequins d’ateliers maintenant que le décor est planté …
Ce grand roi envoyait entre autres par le biais de ses ambassadeurs, des Mannequins d’atelier.
Le mannequin d’atelier était ce que certaines () appelleraient des poupées, en réalité ces mannequins souvent en porcelaine, vêtus à la dernière mode, couvert de soie et de dentelles fraichement sorties des manufactures n’avaient rien à voir avec les poupées de l’époque.
Des mannequins à l’échelle 1 pour 3 (comme cela se disait) dont chacun des détails dans le vêtement reprenaient à l’identique ce qui se faisait en matière de mode à la cour de France.
L’arrivée d’un ambassadeur dans une cour étrangère était toujours une nouveauté et les cadeaux qu’il apportait étaient l’occasion d’une présentation faite à tous ceux qui comptaient (riches et puissants).
Les mannequins étaient bien souvent le clou de ces présentations aux cotés des fines porcelaines, et chacun n’avait de cesse que de copier au plus vite la forme et l’apparence des vêtements pour être à « La mode de France ».
Cette copie était voulue c’est le pourquoi de la finesse dans le soin des détails apportés.
Et bien sur pour être à la mode il fallait faire usage de dentelles, soies, et autres fournitures tout droit sorties des manufactures de France.
Le Mannequin d’Atelier à cette époque devint l’équivalent de ce que sont aujourd’hui nos mannequins en chair et en os (plus souvent en os qu’en chair …)
L’histoire de ces mannequins d’atelier ne fait que commencer et nous allons les retrouver tout au long de l’histoire, tantôt dans les chariots des colporteurs, tantôt chez les modistes, tantôt dans les vitrines des premières boutiques mais aussi allant remercier nos sauveurs lors de la grande guerre ……. C’est ce que nous verrons dans de prochains post avec si vous êtes bien sages quelques jolies images.
Mannequins d'Atelier
On commence un jour par des petites croix, on continue un autre par des points plus aboutis et parfois l'on s'égare en chemin au détour d'un feston pour se retrouver plongée dans des livres qui nous parlent de dentelles et de sequins. Certaines poursuivent le chemin d'autres s'attardent et découvrent le secret des "Mannequins d'Atelier".
C'est à un grand roi que nous les devons, c'est à son envie de voir briller la France à travers l'europe que l'idée est née.
Cette idée continue son chemin et si tous les jours nous avons sous les yeux les éclats de ses retombées, peu sont celles qui savent encore de quoi il est question lorsque l'on parle des mannequins d'atelier.
Et vous savez vous de quoi nous parlons ?
Savez vous quand et comment la mode est née ?
Je vous parle d'un temps que les moins de ....
En ce temps là on chantait les cerises,
En ce temps là les femmes portaient toilette
En ce temps là naissaient ces mannequins
Que l'on réalise parfois encore lorsque l'on est passionnée,
On commence en général par le petit panier,
On s'aventure ensuite vers le petit jupon et son plissé taclé,
Avant d'arriver ........ mais s'arrête - t- on un jour lorsqu'on y a gouté ?
Et vous qu'en pensez vous ?
Souhaitez vous que je vous parle de ces Mannequins d'Atelier, trop souvent réservés à un cercle d'initiées ?
Avez vous envie de connaitre les "Petits Fantômes" des débutantes ?
En espèrant qu'ils pourront vous hanter jusqu'aux Tournures et autres Merveilleuses ...
Second Projet du Petit Mystery
Les dames ont pu découvrir le second projet du Petit Mystery de Printemps.
Un Panier Couffin
Qui peut aussi être un Sac Ballon
Panier Couffin, Sac Ballon, c'est un petit Sac Malin.
Il est tellement malin que la doublure se réalise en même temps que le sac pour gagner du temps.
Alors que fleurissent les petits Vanity Ronds, espèrons que ce Sac Malin suivra le même chemin.
Et si vous regrettez de ne pas avoir participé à ce Petit Mystery vous pourrez bien retrouver
ce projet dans la petite Boutique.
Premier Projet
Le premier projet a été dévoilé avec un peu d'avance aux participantes du Petit Mystery de Printemps.
Il s'agit d'un petit Vanity.
L'idée est d'utiliser une fermeture éclair sans souffrir.
Beaucoup de dames n'aiment pas coudre les fermetures éclair, dans le cadre du projet cela va être simplifié
par la façon de préparer l'assemblage.
Le projet se réalise rapidement ....... tellement rapidement que .....
Mdame Azalée nous a déja réalisé une petite merveille.
On peut utiliser le Vanity pour en faire une trousse à maquillage :
Mais on peut également l'utiliser comme trousse à ouvrages
Qu'il soit utilisé d'une façon ou d'une autre, je suis ravie de voir que vous êtes nombreuses à aimer
ce petit Vanity , j'espère surtout que cet ouvrage vous aura réconcilié avec les fermetures éclair !
Petite Indiscrétion
De bonne heure de bonne humeur je me lève et je consulte ma messagerie.
Un message de Madame Azalée m'attendait.
Comme vous le savez ...... pour moi l'avis de Mdame Azalée est trés important.
Je lui ai donc ouvert la porte du Petit Mystery du Printemps .......
et elle écrit dans son email :
"M'dame Jad!!!! J'adoooooore la petite "Censuré"ronde c'est mon grand coup de coeur "
Oups elle adore le premier projet qui est le moyen alors que moi je pense vous faire craquer
avec le second qui est en fait le "gros" !
J'ai hâte de voir vos réactions et de savoir lequel vous préfèrerez (en espèrant qu'il seront tous à votre gout !)
Mais si Mdame Azalée aime la petite "Censuré" ronde je pense que vous l'aimerez aussi !!
Plus que quatre jours ........ et vous pourrez me dire ce que vous en pensez ....
Merci Mdame Azalée.
Oups ...... je sais, je suis une terrible vilaine de montrer à Mdame Azalée et pas à vous.
Bon allez, c'est bien parce que je suis gentille et que j'ai déja pris mon café
que je vous met un petit morceau
pour que vous vous fassiez une petite idée de la petite chose "Censuré" ronde !
Alors .......... heureuses ?
(Je suis méchante méchante méchante ....... !!! )
Message Subliminal : l'avis de Mdame Angélique compte aussi ......
mais elle doit être en panne de téléphone ou pire en train de lire l'Humanité à moins que
ce ne soit Le Monde ...... ou encore ....... de surfer sur des sites classés X ***
( ***X pour points de croix ..... n'allez pas vous faire des idées
... quoique qu'avec elle ....... déja qu'elle mange des cagouillots ...... !?!)
-
On attendait le printemps !
On attendait le printemps et c’est la neige qui arrive.
Ce n’est pas grave, profitons en pour rester au chaud et préparer l’arrivée des premiers rayons de soleil …….
ne nous laissons surtout par surprendre !
(enfin , tout au contraire, laissons nous surprendre, je l’espère)
Un petit Mystery se propose de vous faire passer le temps.
Trois projets, un petit, un moyen et un « gros ».
Le « Gros » parce que je sais que vous les aimez.
Plus facile, plus pratique et plus « convertible » …….
C’est ……. Le « gros » du Petit Mystery du Printemps.
Le moyen parce qu’il faut laisser un peu de place à votre imagination
Le petit parce qu’il faut bien vous donner un peu de fil à retordre.
Lorsque le tout sera réalisé vous pourrez allez faire les belles que ce soit dans les champs pour cueillir les jonquilles, au marché pour choisir les premières asperges, ou encore en ville pour choisir vos tenues légères.
Si cela vous tente :
http://jadsampler.pagesperso-orange.fr/Boutique/MysteryPrintemps/index.html
Faisons bouger nos petits doigts avant qu'ils ne soient complêtement gelés !
Il est encore temps de vous dire
Il est encore temps
L’année est à peine commencée que je suis déjà en retard alors sans plus tarder :
Meilleurs vœux à toutes !
Santé, prospérité pour vous et pour les votres, mais aussi beaucoup d’ouvrages dans vos corbeilles pour vous combler.
De longs silences sur ce blog mais pour la bonne cause …. Du moins je l’espère.
Des projets à fignoler, les dernières corrections des fichiers pour un Mystery
Des fournisseurs à contacter pour la Master Class ( qui pourrait prendre du retard car j’ai un mal fou à trouver du crin couture (voir haute couture ) à un prix raisonnable pour toutes, tout comme il semble devenu difficile de trouver des agrafes de jupes en 00 ou 000 pour les finitions très fines …… si vous savez ou en trouver je veux bien des adresses ).
Du retard … mais pas trop car si je ne trouve pas les fournitures de la Master Class pour le printemps je la reporterais à la rentrée pour glisser à sa place un projet …… que vous ne trouverez pas ailleurs ou en tous cas surement pas dans la forme proposée.
Un projet fou, tellement fou que je me demande si c’est une bonne idée, mais vous me connaissez ………. Un peu de folie ne m’effraye pas surtout lorsqu’au final elle est « originale », et puis je sais que parmi vous il y aura toujours quelques dames qui n’auront pas peur de sauter derrière moi juste pour le plaisir de voyager plus loin que le conventionnel …
Froufrous, rubans, dentelle, linon, muslin et batiste couvre ma table de travail, ou je m’affaire sur des plis religieuse et autres fronces montées, tout à la main pour respecter le coté historique du projet qui retient tout mon attention et comble de bonheur mes soirées ……. Le fruit d’une Passion que j’espère vous faire partager, un jour pas trop lointain ……. Et si le moment venu vous prenez autant de plaisir que moi à travailler ces petits points vous serez aussi heureuse que je le suis ....... que du bonheur !
Apprendre tout en cousant à la main, revoir l’histoire d’un temps doré où pour certain tout n’était que luxe et volupté.
Plisser, rucher, baguer, perler, cintrer…… si ces verbes font frétiller votre instinct d’aventurières du chiffon, si les doigts vous démangent, et que vous avez envie d’embarquer bientôt dans ma machine à remonter le temps n’hésitez pas à venir de temps en temps guetter l’annonce, de l’Atelier Baroque.
Une tendre pensée pour Mdame Azalée ma petite fleur à moi.
Un clin d’œil à la blonde et (pas si) douce Angélique ( qui boit son café devant ce blog juste avant d’aller lire le Parisien ……. Comment fait-elle !!!).
Un grand merci à Nicole pour son aide sur le « Jupon », il tombe parfaitement sur le panier.
Un message pour Marie que je sais vient me lire. Marie je vous réponds par email mais vous semblez ne pas les recevoir alors n’hésitez pas à utiliser le téléphone.
A vous toutes …… vous ne quittez pas mes pensées, j’ai hâte de vous présenter les projets à venir.
Je vous laisse, il y a du pain sur la planche et des rubans ruchés à placer sur le mannequin.
